Maggie Rogers no álbum “Don't Forget Me”, que ela escreveu para Sunday's Journey

Nova York (AFP) – Maggie Rogers Ela escreveu e gravou seu novo álbum, “Don’t Forget Me”, ao longo de cinco dias no inverno passado. As músicas vieram rapidamente e arranjadas, como se ela estivesse escrevendo “cenas diferentes de um filme”.

“Tenho escrito músicas há 15 anos, então acho que acabei de chegar a um ponto em que estou realmente confiante em meu trabalho e em meu ofício. pronto para tocar”, disse Rogers em entrevista ao Zoom antes do lançamento do álbum.

O resultado é um disco que Rogers chama de “descontraído”, que a considera “desprotegida e presente”.

O clima é mais leve do que o álbum 2022 Electric de Rogers “Desistir,” O que, em muitos aspectos, foi uma liberação da energia pandêmica reprimida – uma coleção de músicas que imploravam para serem experimentadas ao vivo e com o público. Depende mais de sons vocais do que em 2019 “Eu ouvi isso em uma vida passada.” O primeiro álbum lançado por Rogers em seguida Vídeo da reação de Pharrell Williams para a música dela, “Alasca” Numa sala de aula da Universidade de Nova Iorque, a notícia tornou-se viral.

Como Rogers Ele explica que: Se “Eu ouvi isso no passado” é ar e “rendição” é fogo, então “Não se esqueça de mim” é terra.

Assim como seus projetos anteriores – e estudos em Escola de Divindade de Harvard – A sociedade é uma linha comum de “Forget Me Not”. O nome de Rogers abandona seus amigos e conta suas histórias junto com a dela. Ela elogiou a forma como as novas músicas uniram o público e espera continuar a promover esse ambiente alegre e presente na turnê.

“Estou animada por poder conhecer as pessoas que participaram dele”, disse ela, referindo-se ao lançamento do álbum na sexta-feira.

A qualidade comunitária de sua música é algo que os fãs também abraçaram: o grupo musical nova-iorquino Gaia, por exemplo, organizou um “coro por um dia” ao som da música “Light On” de Rogers. Quatrocentas pessoas reunidas Para aprender e executar Organize a música a cappella.

“Ela também pensa na música como uma força de ligação, como algo que pode nos unir e unir nossas histórias”, disse Matt Goldstein, fundador e codiretor do grupo. “Não é coincidência que a música dela seja tão boa para cantar junto.”

Esta entrevista foi editada para maior clareza e brevidade.

AP: “Surrender” parecia um álbum que precisava ser emocionado e vivenciado com o público. Como você vê esse álbum sendo desenvolvido?

Rogério: Esse disco sempre foi feito para o carro. Eu realmente queria fazer um disco que parecesse um disco de direção de domingo, porque para mim, esses são alguns dos momentos mais íntimos que tive com a música ou com o álbum – quando estou cantando junto uma música no carro e sinto que aquele artista ou aquela música é como um amigo no meu banco do passageiro. Estes são alguns dos meus discos favoritos, discos aos quais recorro sempre em busca de conforto. E, você sabe, neste grande, louco, completamente louco mundo existencial, se isso é algo que posso oferecer ao mundo através da minha música, acho que é algo realmente especial.

AP: Você pode falar mais sobre como você vê seus três álbuns de estúdio em relação uns aos outros? Gostei de como você descreveu cada um deles como elementos – ar, fogo, terra.

Rogério: Acho que categorizá-los dessa forma é apenas uma forma de ajudar a contextualizá-los. Para mim, são reflexões muito importantes sobre diferentes períodos da minha vida. E minhas composições são muito consistentes no cerne de todas essas coisas. É principalmente como minha mente de produtor escolheu vestir as músicas em sua essência, e isso tem mais a ver com expressão criativa ou curiosidade do que qualquer outra coisa.

Em cada disco, tento ser o mais presente e autêntico possível. “Forget Me Not”, o que eu adoro nela, é que é realmente como uma espécie de tapeçaria tecida. Como de muitas maneiras, criei um personagem que me conduziu através deste álbum, em vez de tentar capturar um instantâneo da minha vida no momento exato. Mas existem verdades reais entrelaçadas nesse personagem e nessas histórias.

E, você sabe, sai duas semanas antes de eu completar 30 anos e, de certa forma, parece uma grande ode aos meus vinte anos e a tudo que passei. Mesmo que o enredo narrativo não seja exatamente idêntico ao My Life 1:1, o núcleo de todas as emoções dentro de todas as músicas parece realmente honesto.

AB: Olhando para o futuro, o que você acha que aprendeu depois de colocar em prática o que estudou em Harvard durante a turnê do ano passado?

Rogério: É engraçado porque passo todo esse tempo pensando em música ao vivo e na forma como as pessoas se reúnem em torno dela, e tive a ideia de que quando subisse no palco seria como, sabe, aquela imagem irônica da mulher que tem problema de matemática no topo da cabeça dela? Eu era como se este fosse eu. E então subi no palco. O que adoro em estar no palco é que não penso, apenas me movo. Eu só sinto. É como um instinto profundo.

Quando penso na turnê que farei no próximo ano, acho que estou mais animado para me divertir. Por exemplo, trabalhei por muitos anos e estive em muitas bandas, seja em um clube underground em Nova York ou quando tinha 18 anos tocando em bares ou viajando em um caminhão no início da minha carreira. que sinto que agora estou muito confortável no palco e adoro tocar ao vivo. Estou muito feliz por ter a música ao vivo de volta desta forma.

AP: Você é eu postei um vídeo In the Holidays é sobre uma entrada de diário que você encontrou no final de seu período na NYU.