Peter Brook, lendário diretor teatral de Scale and Humanity, morre aos 97 anos

A essa altura, o Sr. Brooke, encantado por “fazer mudanças terríveis e enviar velhas tradições”, Em suas próprias palavras, ele se tornou um ícone guerreiro. Alguns se referem a essa mudança em sua produção parisiense de 1960 “The Balcony”, de Jean Genet, uma obra que foi ousadamente considerada subversiva na época. Para as cenas de vida exótica de Genet em um bordel de Paris, Brooke usou os amadores de aparência espetacular, encontrados nos bares de Paris, assim como atores e dançarinos profissionais. Mas o renascimento radical de “Rei Lear”, encenado para a Royal Shakespeare Company em Londres em 1962, foi mais significativo.

Não apenas Brooke Schofield interpretou o herói do gigante titular como um humano dolorosamente falho, mas pouco antes da produção começar, ele jogou o cenário que ele mesmo projetou, garantindo que o enredo se desenrolasse no palco sob iluminação normal. O épico resultante revelou memoravelmente os cruéis absurdos da humanidade.

Experiências e dúvidas

Brooke fez grande uso de improvisação e jogos teatrais quando ensaiava no The Terrace e, em 1964, levou o processo ainda mais longe em uma série de oficinas experimentais financiadas pelo RSC e o nomeou The Theatre of Cruelty, em homenagem às teorias da dramaturgo francês Antonin eu gostaria. A ideia era incentivar uma trupe de atores, entre os quais a jovem Glenda Jackson, a encontrar novas formas de expressão física e emocional e a fazer perguntas básicas sobre sua vocação. Como o Sr. Brooke mencionou em The Threads of Time, estas eram: “Qual é a palavra escrita? Qual é a palavra falada? Por que tocar no palco?”

O Sr. Brook nunca parou de fazer essas perguntas. Sua carreira de 1964 em diante pode ser vista como uma busca por fatos básicos sobre a vida e o teatro que ele insistia que nunca poderiam ser definitivos. A pesquisa levou ao que ele chamou de “teatro do tumulto” – como manifestado em Marat/Sade, sua exploração da loucura na França revolucionária; e ‘Os Estados Unidos’, sua evocação da Guerra do Vietnã – e atos de investigação como ‘The Man Who’ e uma peça em 1996 “Qui est La?” que usou leituras de Bertolt Brecht, Konstantin Stanislavsky e outros teóricos e as combinou com “Hamlet” como se as tivessem arranjado.

Alguns viram uma mudança de foco em seu trabalho. Muitos eram sombrios, perturbadores e até desesperados: “Titus”, “Lear”, “Estados Unidos” e, em 1975, “Ik” que incluía uma tribo africana moralmente destruída pelo reassentamento e pela falta de alimentos. Na verdade, o mais bem-sucedido dos poucos filmes que dirigiu foi a versão de 1963 de “O Senhor das Moscas”, de William Golding, que Brook descreveu como “uma história preservada da humanidade”. A produção de 1970 do Sr. Brook ainda é popular Repleto de acrobacias aéreas tiradas de sua visita a um circo chinês, Sonho de uma noite de verão terminou com atores sorridentes apertando as mãos dos espectadores.

Na “Conferência dos Pássaros”, baseada em um poema místico, o título dos pássaros encontra uma nova compreensão espiritual quando sua longa e turbulenta jornada termina às portas do céu. Sua paráfrase de 1985 do Mahabharata trouxe guerras de dinastias e sofrimento ao palco, terminando com outra visão do céu, desta vez como um lugar de música, comida, conversa e harmonia. Brooke escreveu em suas memórias que o teatro deveria afirmar que “a luz está na escuridão” e ser um “poderoso antídoto para o desespero”.